上原ゼンジ
私が取り組んでいるのは、記号化された世界から「生の世界」を見出し記録することです。それは「センス・オブ・ワンダー」の感覚を取り戻すための試みです。
「生の世界」とは、人間が意味づけをする以前からある世界のこと。物理・化学現象や生命の営み、それらが絡みあう生々流転のシステムです。
たとえば古い壁の不定形な模様。私たちはそれを「ただの壁のシミ」という記号で認識します。しかしそこには、雨や光による経年変化、地衣類やコケが長い時間をかけて生み出した複雑なパターンが存在しています。「シミ」という言葉の向こうに、生の世界があります。
ふだん見過ごしがちなその世界に触れるため、私は三つの方法を使っています。
概念的抽出 ── トマソンの友人（無作為の仕事）
普通に撮影すると、つい意味のあるものを撮ってしまいます。そこで私は「超芸術トマソン」の考え方を出発点としました。トマソンとは、街の中にある無用で不思議な物件のこと。制作者はおらず、観察者だけが存在します。私はその概念を拡張し、人、物、自然が偶然に生み出した「無作為の仕事」にフォーカスしています。
被写体を「無作為の仕事」に限定することにより意味から逃れます。たとえば先ほどの壁のシミのように、誰も作ろうとしたわけではない、偶然に生まれた模様に注目します。そして対象についている「名前」や「意味」を取り除き、生の世界を抽出します。
物理的変換 ── 光の実験室（知覚変換装置）
このプロジェクトでは、自作の装置を用いて撮影します。手作りレンズや宙玉レンズ、手ブレ増幅装置など、さまざまな光学的・機械的装置を製作しました。事物から反射した光は、装置を通過する際に物理的に変化し、いつもとは違った世界の「見え方」を出現させます。
普段私たちが見ている世界を「当たり前」だと思い込んでいます。しかし装置を通すと光が物理的に曲がり、ものは違うふうに目に映ります。知覚は人それぞれ異なるはずなのに、私たちはそれを意識しません。装置はその事実を可視化します。
また、装置は私の意図に偶然を引き込むためのものでもあります。
知覚的応答 ── 日常のワンダー（世界に触れる）
このプロジェクトでは、紫陽花やキノコ、クラゲといった身近な生命を、直感と感覚に従って撮影します。被写体の細部が血管のようなパターンに見えたり、その造形に吸い寄せられたりするままにシャッターを切ります。
たとえばウズラの卵をネガ反転させると、青い海と白い雲が浮かぶ惑星のような姿が現れます。それは私の中にある、もう一つの宇宙です。
撮影した写真と向き合い、色やコントラストを調整します。これは私から世界への応答です。世界の外から私のイメージを投影するのではなく、世界の中にいる私が、世界の呼びかけに応えることです。内なるリアリティーに近づけることが、その向こうにある生の世界への入り口となります。
私が目指すこと
私が写真を通して行っているのは、ふだんは聞こえない世界の声を知覚し、それを記録することです。
「概念的抽出」「物理的変換」「知覚的応答」という三つの方法。これらはまったく異なる写真の撮り方ですが、知覚を優先し、記号化以前の世界と感覚的に向き合う方法として、私の中から自然に生まれたものです。物や出来事を「意味」や「名称」から切り離し、それがどのような光のパターンや色の変化として私たちの感覚に届いているのかを提示します。
なんだか小難しいことを書いてしまいましたが、私がやりたいのは、ちょっと見方を変えてみたり、工夫をしてみたりする遊びです。ルールではなく感覚で撮り、自分の心に合わせてエディットする。私が開発した装置や方法を使って遊んでもらえることも嬉しいですが、それ以上に願うのは、それらを参考にして各自が新しい見方や技法へと拡張していくことです。重要なのは個々の方法ではなく、そうした遊びの中から自分なりの方法を生み出していくプロセスだと考えています。
こうしたプロセスを通して、言葉になる前の、純粋な驚きと人々が出会うこと。
それが私の目指す場所です。