上原ゼンジ
私は、世界とのあいだに生まれる小さな不思議を記録しています。私が共有したいのは、完成した写真そのものというより、世界と出会うための方法——ものの見方です。
無作為の仕事
私は超芸術トマソンから写真を始めました。「作者はおらず、観察者のみがいる」——その考え方に惹かれ、トマソンには該当しないが、意図や作為によらずに現れたものを記録するようになりました。私はこれらを「無作為の仕事」と呼んでいます。ここで言う無作為とは、”人の意図を離れて現れたもの”という意味です。
道路に落ちたペンキの跡や壁に浮かび上がった錆の模様、アスファルトを破って芽吹く植物。人が意図せず残したものや、自然の物理的・化学的作用が刻んだ痕跡、都市に息づく生命の営み。そういったものと出会い、記録という形で応答します。
大切なのは、分類や判定ではなく、その不思議を味わうことです。
日常の不思議
身の回りのものや日常の光景の中に、別の姿を発見するプロジェクトです。ウズラ卵の模様に惹かれて接写し、ネガに反転すると白い雲と青い海の惑星が現れました。横から光を当てると三日月に、殻の中から光を当てると太陽になります。これは、私とウズラ卵が出会い、応答を重ねる中から生まれたものです。対話の中で、私が想像していなかったものが立ち上がり、その瞬間を記録しています。
クラゲ、キノコ、ドクダミなども被写体となります。日常を異化し、不思議を引き出す作業です。これは、生の世界に触れ、それが発している声や不思議を人間が受け取れる形へと翻訳する行為でもあります。
不思議の装置
宙玉レンズ、手ブレ増幅装置、撮影用万華鏡——自作の装置を使うプロジェクトです。光の通り道をずらし、鏡で反射を重ね、センサーに当たる光の角度をランダムに変えることで、意図の中に偶然を介入させます。装置は私のイメージを超えたものをもたらします。この制御できない部分を積極的に取り込むことが、私の応答のあり方です。作為に無作為を注入しますが、完全なる抽象イメージではありません。
人間の知覚は絶対的なものではありません。装置は知覚のあり方を少しずらして可視化します。私の意図とは別の方向へ像がずれ、その「あいだ」で生まれる共振を記録しています。
三つのプロジェクトの共通点
これら三つのプロジェクトは異なる手法でありながらも、いずれも出会いと応答という構造を持ち、無作為を軸として世界との関係を記録しています。
私が撮りたいのは、名前が付く前のもの——不思議、センス・オブ・ワンダー、言葉になる前の美です。世界には人が定義づけた言葉や概念が膜のようにあり、生の世界との距離を生んでいます。無作為は、その膜の隙間へといざなってくれます。
私の役割は、世界からの呼びかけに応答し、それを人間が受け取れる形に翻訳することです。世界の不思議をより見やすく、聞きやすくする——それが私にとっての写真です。
写真を撮る行為は、私にとって世界との対話であり、出会いと応答の往復運動です。私が世界を一方的に撮るのではなく、私と世界との関係の中から生まれたものを記録しています。これらは、世界との出会いと応答の記録です。
写真というメディア
私にとって写真は目的ではなく、世界と出会うための方法です。写真を撮るのではなく、写真を使って見る——カメラは世界との対話の道具であり、写真という枠組みは試行の場です。既存の写真や美術の文法から少し離れること。そこに別の出会いの可能性が開けます。
私が共有したいのは、まず驚きです。そして、世界との出会い方——意図や既成概念から少し離れ、現れるものに応答すること。表現しすぎず、解釈を急がず、試行の中から別の何かと出会うこと。それは、生の世界と繋がり直す方法です。